大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于外国文学小问题的问题，于是小编就整理了1个相关介绍外国文学小问题的解答，让我们一起看看吧。
外国文学与中国文学有什么本质上的区别？
外国文学与中国文学的本质上的区别，我是秋歌，来就这个问题浅谈几句个人看法，如有不当及错误之处，还请条友指教。
文学，写的是生命，人性和理想。全世界的文学都是一样的。所不同的是，中西方的生命观不问。中西方的人性及理想不同。所以，这个问题其实就是中国的人文与西方的人文的区别。
西方国家，大家都知道，倡导民主，倡导科学，这是他们的理想所在。文化的中心当然就是民主和科学的生活化。典型代表，美国文学及它的电影，竟是些科学变种演义。生活主题永远是自由，民主，这是它的人文，其中一线看不见但永远存在的如空气一般无处不在，无时不有的东西，是宗教。把握住这个，西方文学很容易懂。
中国文学本可以说略了，因为这是大家都知道的东西。至少生命观大家是明确的，可能，大家对人性的认知或许是还存在模糊的地方，我就在这里给大家简述一下。
首先，人，先天缺失，这个有两层含义，第一个缺失是残缺的，即一个人是男人就不能同时是女人，一样，一个人是女人就不能同时又是男人，所以，这就注定了人的本质就是孤独的。那么人性的第二层缺失是什么呢？
大家知道，婴儿，不知道善与恶。他的认知处于亘古的混沌状态，随着生命的成长，智力智慧慢慢形成，同时也慢慢有了好坏的观念，有了善恶的观念，可见，人性是逐渐分离出来的，不是一出生就有的，因此说，对人的生命而言，人性是先天缺失的。这是生命观的，人的第二层缺失。说清楚了生命与人性的哲学观，那下面就更容易明白了。
就是人文。也就是人性的理想，这就是文化了。那你就知道了，中国人信仰的是天人合一，是家国文化。是血统。中国人性第一次丰满，就是孔子的时代，他把人玩成了学术，他是个人精。而且一生传授怎么学成人精。然后，就是秦始皇开启的农耕社会。
文学，就是写人的，也可以叫人学，写的是人的生命，人的理想，人的生存，就是工作恋爱结婚生子。还有诗和远方。
那么，回到问题，中西方文学的本质区别，就在于生命，人性，理想，文化的区别。就说这么多。
外国文学与中国文学有什么本质上的区别？这似乎涉及到了比较文学、文学理论多门课程的知识，我来谈谈自己的想法。
电影电视在本质上也是文学的一种传播形式，在外国电影中，我们经常可以看到钢铁侠，超人，变形金刚等拯救世界的个人英雄，而在中国，高质量的电影中常常出现的是为了国家和民族大义而奋斗或舍弃自我利益的民族英雄，例如前不久很火的《战狼》系列等，在中国文化在，似乎不会有那些脱离了国家或民族的个人主义英雄出现。那么，究竟是什么原因致使中外如此迥异的区别？外国文学与中国文学又有着什么本质上的区别？
很明显，外国文学与中国文学本质上的区别在于思想文化上的差异。
在中国，早期的神话体系中的出现的是女娲补天，夸父逐日，后羿射日等类似的大英雄，中国神话体系中的英雄神仙形象大多为异相的方式出现，如***的"龙首蛇神"，女娲的"蛇躯"等，神人不同形，以此表现神仙的威严与超凡奇特之处，且中国远古的神话中神仙多是救苦救难，拯救百姓于水火的正面形象。而在外国神话体系中，神仙与人的形象没有什么区别，强调的是人对神仙的绝对服从。且神仙没有什么正负面形象之分，比如众神之王的宙斯及其五个兄弟姐妹都因为其父亲克洛诺斯害怕被孩子推翻的预言，所以在他们一出生就被父亲吞入腹中，为了争夺象征着最美丽女神的金苹果，爱与美之神阿芙罗狄忒帮助帕丽斯夺走了斯巴达的王后，传说中最美的女人--海伦，也就是这个***导致了特洛伊战争，且众神在战争中各自选择阵营，导致这场战争持续了十年之久。这在中国的神话体系中是不可能出现的。
另外，中国的神话逐渐朝着神话历史化的方向发展，在《论语》中有着"子不语：怪，力，乱，神"和"敬鬼神，而远之"的传统，中国的神话没有成为完整的体系，而是由于封建社会的进入与儒家思想的影响逐渐走上了重"徳化，文治"的方向，中国的第一部诗歌总集《诗经》，就被孔子称为"诗三百，一言以蔽之，曰思无邪"，强调的是乐而不淫，哀而不伤的中正平和的思想，文人的教育中强调的是修身齐家治国平天下的为君，为民的理想境界。所以屈子即使遭受楚怀王的猜忌，众臣的诋毁也绝不放弃自己的国家"长叹息以掩涕兮，哀民生之多艰""亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。"而在外国文学中，神话自成体系，没有受到历史化的影响，人们重视个人的享乐和价值，强调智慧，崇尚力量。这在外国早期文学作品《荷马史诗》以及《埃涅阿斯纪》中表现的尤为明显，英雄们为了自我的荣誉而战斗，牺牲，这对中世纪的骑士文学有着极大的影响，也促进了西方文化中人文主义思想的发展。
外国文学中重视悲剧，崇尚悲剧，西方人认为悲剧比起喜剧更加崇高，悲剧可以净化人的思想与灵魂，比起喜剧更具有思想的深度（喜剧在一定程度上受到了戏剧中"三一律"的影响，禁锢了喜剧的表达）。从早期的三大戏剧家索福克里斯，欧里庇得斯，埃斯库罗斯到享誉世界的莎士比亚，无一不是由悲剧取胜。从《俄狄浦斯王》中杀父娶母的悲剧国王到《哈姆雷特》中俊美而悲情的王子再到《罗密欧与朱丽叶》中因世仇而被摧毁的绝望爱情，这些悲剧无一没有给人们留下深刻的印象。比起喜剧来说，悲剧确实往往能够给人带来更加持久，更加深刻的思想影响。
而在中国的文学文化体系中，比起悲剧，人们往往更加喜欢喜剧，无论是《墙头马上》的李千金与裴[_a***_]，《西厢记》中的崔莺莺和张生，还是《倩女离魂》中的倩女，她们无一不是被封建***道德束缚压迫的女子，她们的爱情无一没有受到恶势力的阻挠，可最终给予她们的都是大团圆的结局，故事的最后一定会出现一个贤明的君主来成全这些有情人。可事实上，这样贤明的君主到底有多少呢？这样光明的世界又有几个人能遇到呢？这样大团圆结局的安排无疑大大削弱了文学作品反封建的力度。关汉卿《窦娥冤》中的《窦娥》就是一个明显的例证，窦娥早年丧母，被父亲寄留在别人家当童养媳，她勤劳善良美丽，可生活并未同情这个可怜的女子，当遇到张驴儿父子时她的厄运就到来了，为了保护婆婆，她被逼屈打成招，原以为县官会给她一个清白，可最终她却以"七月飞雪，血溅白练，亢旱三年"来向天地和世人表达她的千古奇冤。就连后来考上科举成为下任地方官的窦建章（窦娥的父亲）也是经过窦娥再三托梦，表达冤屈以及出于父女的骨肉之情，窦娥的冤屈才得以昭雪。比起西厢记牡丹亭，窦娥冤中的世界才是一个更加真实的世界。
关汉卿与莎士比亚，这两个可以看做中外悲剧艺术的代表，他们的悲剧艺术也有所不同，比起莎士比亚中纯粹的悲剧美来说，关汉卿的悲剧更加折中，更加调和。这无疑是受中国传统儒家思想"中正平和""温柔敦厚"的影响，这与诗圣杜甫"沉郁顿挫"的诗歌特点的形成如出一辙。所以，在无数才子佳人小说大团圆结局的影响下，红楼梦这个带有西方哲学思想"悲剧就是把最美好的东西毁灭给人看"的古典***才获得了如此巨大的成功。也正是因为红楼梦彻底的反封建的民主思想上的成功，它一度被封建统治者斥为"***"，也正是如此，程伟元高鄂的后四十回续书中给贾府安排的"兰桂齐芳"的大结局遭到了无数红学家的诟病。
从中国古代文学史的发展来看，中国文学长于抒情，短于叙事，无论是中国先秦现实主义代表的《诗经》，还是浪漫主义代表的《离骚》，无一不是抒情大于叙事，这也形成了我国文学史上长于抒情的传统。相比于其他文学体裁，能够更好地表达诗人抒情的文学体裁无疑是诗歌，所以在我国古代文学史中，诗歌的发展优于其他文学体裁的发展，从诗经的四言诗开始，到五言诗，七言绝句的发展，代表了我国诗歌日渐成熟的过程，而自魏晋开始，文学逐渐走向自觉，文体开始分流，除诗歌外，赋体，散文，志怪***等叙事型文学开始有所发展。正如陆机在《文赋》中所说的"诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。"曹丕在《典论论文》中所说的"常人贵远贱近，向声背实，又患闇于自见，谓己为贤。夫文本同而末异，盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。此四科不同，故能之者偏也；唯通才能备其体。"诗歌与其他文体所承担的功能不同，诗歌主要用来言志抒情。直到明清才被***戏曲所超越，而新文化运动由于"提倡新文学，打倒旧文学"的口号，诗歌被认为是贵族阶级文学才正式消失。
到此，以上就是小编对于外国文学小问题的问题就介绍到这了，希望介绍关于外国文学小问题的1点解答对大家有用。
